点、线、面是平面构成中非常重要的三大要素，这次教程，我们着重学习海报设计中常用的线条的设计方法——混合及变形（液化）。
掌握线条的设计方法，能够为画面提供更为丰富的表现力。

图片来自pinterest
可以看出这三张平面作品的共性：以扭曲的线条作为整个画面的视觉主体，并且将线条与要表达的主要内容（图形、文字、人物等）相互联结，从而形成具有丰富感染力的作品。互相遮挡的图形元素产生了很强的韵律感，这也是这些作品吸引人的地方。
三张海报所用到的方法各不相同，你能看出来每张海报用到的工具吗？

在揭晓答案前，我们先来熟悉一遍可能会用到的操作。
一、熟悉工具
核心工具有三个，Ai中的【混合工具】与【变形工具】，以及Ps中的【液化工具】。
【混合工具】的目的是将线条有规律地组成面，从而填充整个画面；【变形】和【液化】则是为了制造出更为丰富的视觉变化。
在Ai中利用混合工具可以轻松做出这样的效果，稍微调节下线条粗细，调整下混合的步数即可。
而如果先对线条进行【扩展】，然后进行混合，再使用变形工具，则可以达到这样的效果（注意每根线条的粗细变化）
 
利用变形工具挤出褶皱，用平滑工具调整不自然的地方，然后慢慢调节锚点的细节，将线条全部调节到理想状态为止。

Ai中的变形、平滑和混合工具
一些可能遇到的问题：
在对线条进行变形或平滑操作时，先使用【选择工具】对需要操作的部分进行选择（需要 先双击进入混合组），便于局部细节的控制；
一般情况下针对锚点的操作，应该对线条上的锚点进行尽可能的简化，保持线条的优美、流畅，是矢量作图良好的习惯（平滑工具很好用，帮助你快速得到流畅的线条）；

按住Alt+鼠标右键，可以调节变形笔刷的大小（此快捷键同样适用于Adobe许多笔刷相关的操作），不断变换笔刷的大小及形状，以调整出最佳的效果；
在调节锚点时要有耐心，多尝试不同的混合、变形方式，也许会误打误撞出意外的好效果。

经过几次尝试，相信你已经可以用Ai做出上图这样简单的混合及变形效果了，如果觉得不够满意，你需要的是更多的尝试，以及更多的细心。
那么PS中的液化又与AI中的变形有何区别呢？
唯一的区别在于，Ai作用的对象是矢量线条，Ps针对的是已经栅格化的图像。

图1中的单根线条存在明显的粗细变化，注意右下角有明显球状鼓起的变形，显然是用PS液化挤出来的；

图2相对较难识别，方法是先用Ai制作出混合的效果（矩形混合），使用变形工具进行简单地变形，利用Ps的液化及蒙版对文字进行编排修整，打上阴影，调整下线条的细节，涂出高光，最后叠加一层材质；
图3需要绘制好矩形色块，使用Ai中的变形工具可以轻松完成大色块的铺设，利用路径查找器中的分割（在绘制矢量图形中非常实用的工具）完成文字与色块之前的层叠关系，并上好渐变色，整个过程不需要混合及Ps。

总结一下，类似这样的手法，核心的思路是：
首先，你有一些可以排列的元素（基本图形、产品、字母等）；
使用混合功能，将线条组合成优美流畅的面；
使用变形或液化功能，使平面富有立体感；
使用蒙版、切割等工具，将你要排列的主体元素与背景线条相互结合；
加上漂亮的颜色，贴一层材质可以使海报更有质感。

这种海报的优点是，画面主题很有表现力，设计感很强，配合合适的主题逼格爆棚；
缺点是不太适合一些商业场合，主题容易跑偏，需要一定的造型、排版功力。