设计帮助我们了解我们的世界，趋势将我们置于时间之中。2019年的平面设计总体设计趋势是什么?就像生活中的其他部分一样，我们似乎在与自己作对:今年充满了矛盾。来自冲突时代和视觉光谱对立两端的设计趋势都在争夺关注。

无论你是一名设计师还是正在与设计师合作，你都需要紧跟最新的平面设计潮流。无论使用何种媒介，了解风格是如何变化和演变的，可以让你的作品保持新鲜感，并与客户产生共鸣。深圳平面设计树立了今年的流行趋势，开始想象这些趋势如何帮助你塑造自己的品牌设计风格。

1. 3D设计的排版

现在，三维作品似乎无处不在:整幅作品都非常有深度，你不得不伸手去触摸它们。3D排版尤其让人感觉马上就要流行起来了。最棒的是，没有哪种字体最适合这种趋势:粗体、瘦体、无衬线字体、脚本，任何字体都可以用3D呈现。

除了排版，我们还看到了许多华丽的3D合成，给人一种来自遥远星球的静物的印象。一些设计，比如Pinch工作室充满活力的波普艺术，或者三宅一宅的纺织品和食品的结合，将这两种设计趋势融合到色彩、类型和形式的未来主义景观中。其他的，像Eiko Ojala的令人惊叹的剪纸插图，似乎是直接从自然界的元素中创造出来的。在这两个方向上，效果都是惊人的——这些构图从纸上一跃而起，让你无法将视线移开。

2. 不对称的布局

我们开始看到从过去几年标准的基于网格的刚性设计开始转变。Squarespace和Canva以及其他基于模板的设计网站的主导地位为初学者提供了漂亮的网站和图形产品，即使他们不知道网格是什么。如今，设计师们正寻求创造出更有定制感、更有活力的产品。

因为这些布局打破了刚性和可预测的网格，它们提供了更多的动能和运动。不对称的布局，无论是在设计构图、应用程序还是网站上，都需要注意。用户对信息和图形的下一步走向有一种天生的好奇心，当他们滚动或仔细阅读一个设计时，会产生一种惊奇和兴趣的感觉。

3.艺术装饰风格

“现代”设计时代的名称来源于一战后开始并持续了近半个世纪的现代主义艺术运动。这一时期有两种主要的风格正在经历全面的文艺复兴:20世纪20年代极具装饰性和魅力的装饰艺术设计，以及50年代和60年代现代时期的流线型有机形式。

将其归因于蓬勃发展的20年代的百年纪念，但受装饰艺术启发的设计将在2019年爆发。我们看到了这一趋势，尤其是在标识设计方面。设计师们正在拥抱那个时代最好作品的复杂线条和强烈的对称感，同时把它与让杰伊盖茨比(Jay Gatsby)感到宾至如归的尖锐金属元素结合起来。我们也注意到了这种影响，随着sans-serifs变得更窄、更修长，就像从一个经典的上午Cassandre海报设计。这些设计给人一种富丽堂皇的感觉，与过去几年占主导地位的乡村品牌设计风格、乡村风格的作品形成鲜明对比。

4. 现代本世纪中叶风格

现代在装饰艺术时代之后——也是对它的直接回应——设计师们决定，功能应该决定形式，抛弃浮华的设计，拥抱简约和有机的干净线条。虽然在过去的几年里，在室内设计和时尚等领域，上世纪中叶的影响是显而易见的，但在平面设计领域，这是一个稳步增长的趋势。

它尤其突出的插图风格，使人回想起战后标志性的广告插图。和那个时代一样，小公司和初创企业也开始认识到定制插画作品的力量。我们看到很多品牌都推出了华丽的网站，上面满是这些受上世纪中叶影响的插图，往往呈现出明显的现代风格，但保留了梦幻般的老式调色板。在2019年，我们希望看到这些继续主导网络和印刷工作。